L'Inde en France : théâtre, danse et musique

Au Centre Mandapa, Paris : Saison indienne

Les prochains spectacles

Le 28 mars 2026, de 20h30 à 22h40

D’une rive à l’autre - Danses de l’Inde

Brigitte Chataignier (Mohini Attam) et Mahina Khanum (Odissi)

Deux interprètes d’exception, Brigitte Chataignier et Mahina Khanum, issues de générations différentes, présentent une soirée consacrée à la danse classique indienne, où se répondent deux styles majeurs : le Mohini Attam et l’Odissi. Alternant leurs danses, elles tssent un parcours sensible entre fluidité ondoyante et lignes sculpturales. D’une rive à l’autre de l’Inde, du Kerala à l’Odisha, elles nous invitent à une traversée où les gestes, la poésie et l’émotion deviennent langage.

Nourrie de la culture du Kérala, Brigitte Chataignier se forme très tôt au Mohini Attam auprès des maîtres indiens Kalamandalam Leelamma, Kalamandalam Ksheimavathy et Sri Devi Rajan pendant de longues années. Elle est co-fondatrice de la Compagnie Prana depuis 1995 et se partage entre l’Inde et la France. Elle créé aussi ses propres pièces contemporaines inspirées de la culture indienne. Représentante du Mohini Attam, elle est reconnue "panel artist for Mohiniyattam" par l’ICCR et reçoit en 2023, le "Bharat Mitra Samman- Distinguished Alumni Award". Ses spectacles sont réputés aussi bien en France qu’en Inde.

Mahina Khanum est danseuse, chorégraphe et professeure de danse Odissi. Elle a été formée par Shankar Behera (Mumbai) et Madhavi Mudgal (New Delhi), après l’obtention d’une bourse d’excellence décernée par le gouvernement indien (ICCR). Son travail s’articule autour de la promotion et de la transmission des arts scéniques indiens, entre programmation artistique (UNESCO, Ambassade de l’Inde…), création chorégraphique (Netflix, TF1, cinéma), recherche (CND, INALCO…) et transmission (CNSAD, CRD de Bobigny…).

Le 12 avril 2026, de 15h à 16h

Hommage à Guru M. K. Saroja par Vidyâ - Bharata Natyam

Vidyâ, professeur de Bharata Natyam depuis 1987, disciple de Kalaimamani M.K. Saroja (reconnue comme une des meilleures expertes dans l'art de l'abinaya, décédée en juin 2022), est la première récipiendaire du M. K. Saroja award en novembre 2023.

Vidya a mené une carrière de danseuse et chorégraphe. Elle a donné de nombreux spectacles en France et à l'étranger, notamment en Inde, dans des salles de spectacles, dans plusieurs temples et pour les cérémonies religieuses. Elle a formé de nombreuses danseuses devenues elles-mêmes professionnelles.

Au travers de padams – pièces narratives – Vidya exprimera les différents sentiments : Joie, Force, Ironie, Amour, Jalousie, Dévotion et Émerveillement.

Tous ces sentiments seront interprétés sur musique, en position assise, et traduits par les mudras (gestes de mains) et l'abinaya (expressions du visage).

Le 12 avril 2026, de 18h à 19h30

Paban Das Baul et Mimlu Sen - Chants bauls

Paban Das Baul vient du Bengale indien. Depuis son adolescence, il chante d'une voix fervente le répertoire des Bauls. Ces troubadours parcourent les villages en transmettant une tradition orale très ancienne.

Marginaux au sein de la société bengalie, les Bauls ont rejeté tous les systèmes religieux. Leur quête mystique ignore les conventions, les dogmes et les rituels. Leurs chants ancrés dans la poésie populaire évoquent la nature et le quotidien. Inspirés librement du tantrisme, du vishnouisme, et du soufisme ils comportent aussi des enseignements philosophiques subtils et célèbrent le corps humain comme lieu central du divin et de l'amour.

Paban Das Baul, comme tous les Bauls, privilégie la spontanéité et l'émotion de l'instant. Il chante, danse et s'accompagne tour à tour de plusieurs instruments : le dotara (luth à deux cordes), le dubki (tambourin) et le khamak (tambour à tension variable).

Paban est soutenu par Mimlu Sen qui l'accompagne avec les cymbalettes karkal ou avec l'ektara (monocorde qui crée un bourdon). Elle présente les chansons de Paban et en traduit des extraits.

Le 25 avril 2026, de 20h30 à 22h30

Trikayam - Equilibres et élégances

avec Kalpana (Bharata natyam), Cécile Gordon (Kalarippayat) et Thomas Vo Van Tao (Mohini Attam)

Trois disciplines, trois esthétiques dialoguent. Ce spectacle est une traversée des contrastes : Force et souplesse, ancrage et légèreté, intériorité et expressivité...

Kalpana fait partie des danseuses françaises de Bharata Natyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l’apprentissage d’un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le Bharata Natyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu’en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son « arangetram » (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d’immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d’autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d’autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le « ICCR Distinguished Alumini Award » qui vient saluer son implication dans l’art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans.

Cécile Gordon rencontre au centre Mandapa (en 1982) le Maitre Govindan Kutty Nair qui l’invite à suivre ses enseignements au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bourses du Ministère de la Culture (France) et de l’ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Kerala elle devient assistante du Maître dans son cabinet médical. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de "Maitre Cécily", seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a participé à plusieurs démonstrations avec les experts lors de festival en Inde (Padatik) ; elle représente la danse contemporaine française à Calcutta au festival Lok Utsav. Son parcours de comédienne, mime, danseuse et chorégraphe lui a permis de construire et développer une pédagogie particulière devenue une discipline à part entière : le « yoga-Kalari ». Elle transmet le Kalarippayat dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et anime des conférences - démonstrations et encadre des formations de massages ayurvédiques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre "Kalari", participé à la réalisation des "Guerriers guérisseurs" et de "Transmission ».

Thomas Vo Van Tao commence son apprentissage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniyattam au Kerala (Inde du Sud) avec Kalamandalam Hymavathi et Neena Prasad. Il présente son premier récital solo en 2012 et continue depuis de se produire sur scène et d’enrichir son répertoire auprès de son professeur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l’Inde, Thomas est l’un des rares représentants masculins de ce style se produisant sur scène en France et en Inde. Il a notamment dansé sur la scène du Kerala Kalamandalam, de la Maison des Cultures du Monde (Paris), du Festival des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nombreux festivals au Kerala. De retour en France en 2020 après six ans à Chennai et à Bangalore où il a travaillé comme enseignant de français et d’hindi tout en continuant sa carrière de danseur, Thomas enseigne actuellement le Mohiniyattam à Tours et à Paris (Centre Mandapa).

Pour tout renseignement et pour réserver, contactez le Centre Mandapa :

Centre Mandapa
6 rue Wurtz, 75013 Paris

Tél : 01 45 89 99 00